Coloreado de paisajes

Técnicas con Gouache

1.  Paleta para todo. Aunque sobre el papel o soporte se puedan contaminar y cambiar algunos tonos, las mezclas se realizan siempre sobre paleta. La ventaja de esto es intentar tratar lo mínimo posible el soporte y que quede lo más limpio e inmaculado que se pueda. El gouache es una técnica que se trabaja con mucha agua partiendo de una pintura muy densa.

Menos es más. Intenta respetar el soporte dando la menor cantidad posible de pinceladas por sección. A medida que necesites siempre estarás a tiempo de añadir más color y mayor carga, pero nunca podrás quitarle.

1. En horizontal hasta el final. Mantén la hoja en horizontal hasta que haya pasado el suficiente tiempo como para que todos los excedentes de agua se hayan secado. Ten en cuenta que en el proceso de secado es normal que los colores se aclaren, quedando algo menos saturados y tenues.
2. Un pincel para cada necesidad. Cada artista tiene una debilidad o preferencia por un tipo determinado de pincel, pero en líneas generales y por poder dar una recomendación, es mejor si empleamos los pinceles planos para las áreas más grandes o de tonalidades más uniformes y los pinceles redondos para las áreas más finas o en las que necesitemos mayor detalle. Por supuesto, el tamaño del pincel también condiciona el uso, pero eso resulta algo bastante sencillo de entender y no necesita de un consejo extra.
3. Barniza a 15 cm. Dado que se trata de una pintura bastante sensible a la contaminación con el agua y así como otros líquidos, para la primera capa de barniz es un éxito asegurado utilizar barniz en spray. De hecho tampoco es necesario crear una capa muy gruesa de barniz, con algo ligero bastará.

*BONUS*
Aquí un consejito extra.

Si no puedes hacer todo el trabajo de una solo vez, no te desesperes. No pasa nada si dejas la paleta con los tonos que te interesen.  Lo bueno de pintar con gouache es que puedes dejar para mañana lo que no puedas hacer hoy, es una pintura muy fácil de rehidratar, por lo que es muy fácil humedecer y seguir con ese color un par de días después.

Obras Con Cada Tipo De Coloreado

Acrilico:

Acuarela:

Gouache:

Gises:

Grafito:

Lápices de colores:

Óleo:

Tipos De Coloreado

Acrílico:

Técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico, seca muy rápido, en la mayoría de las veces, una vez que la pintura seca no puede volver a trabajarse, pues forma una “piel plástica” cohesiva que no se disuelve con agua y por lo general es de apariencia brillante. Se puede aplicar capas gruesas a diferencia del óleo para cubrir y volver a trabajar en los colores ya aplicados porque las capas secan muy rápido, generalmente lo usamos mucho en la escuela, son las famosas “pinturas vinci”.

Acuarela:

Técnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arábiga, usando como color blanco el del propio papel, siempre les comento a mis alumnos que la acuarela su fascinante característica es que “son simples manchas de agua de color”.

Aguada o gouache:

Técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua, de textura gruesa y secado rápido. La pintura adquiere opacidad durante el proceso de fabricado debido a la adición de pigmento blanco a todos los colores, lo que crea el típico acabado mate y ligeramente terroso, es una técnica popularmente empleada en las carreras de diseño.

Pastel, lápiz o barras de pigmento:

Consta de diversos colores minerales, con aglutinantes (caolín, yeso, goma arábiga, látex de higo, cola de pescado, azúcar candi, etc.), amasado con cera y jabón de Marsella y cortado en forma de barritas, también se encuentra en presentación de lápices.

Temple:

Pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, caseína, cola de higuera, cerezo o ciruelo)

Encáustica:

Pigmentos mezclados con cera derretida.

Grafito:

Consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, es la más conocida, la más sencilla e inmediata.

Lápices de colores:

Se empezaron a fabricar industrialmente hasta finales del siglo XIX, consisten en una barrita de madera que contiene una mina de materia coloreada, más dura y más fina de la de los pasteles, respecto a los cuales, y aunque tengan su misma variedad de tonos y matices, presentan una mayor facilidad de uso. Desde entonces se han difundido muchísimo debido a que son prácticos y de uso inmediato, por la riqueza de sus tonos.

Pluma y tinta:

Formada por un mango y unas plumillas metálicas para dibujar con tinta china, ha sustituido a la antigua pluma de madera de arce o bien a la de ganso. El dibujo a pluma no admite errores o dudas; una vez realizado, no puede borrarse. Este carácter inmediato es lo que marca su peculiaridad y también su dificultad.

Óleo:

El aglutinante del óleo tarda más en secar, por eso la superficie de un cuadro al óleo permanece maleable por cierto tiempo. Puede uno aplicar los colores en capas gruesas o delgadas, diluidos con aguarrás y/o aceite, y mezclados con facilidad. Tal vez debas dedicar varios días a un cuadro, así darás tiempo a que se sequen las capas, la pintura gruesa seca más despacio que los “glaseados o veladuras” así que si aplicas capas de colores la técnica recomendada es trabajar “grueso sobre delgado” y adquirir poco a poco la textura deseada. Este proceso de colocar capas gradualmente es una técnica tradicional del óleo.

Carboncillo:

Uno de los más antiguos materiales de dibujo es sin duda el “tizón”, es decir, el carboncillo, obtenido por la combustión de delgados bastoncillos vegetales. Para su fabricación  es especialmente indicada la madera de sauce, que da un negro cálido. Aunque el trazo de carboncillo es blando y pictórico, precisamente por esto resulta especialmente delicado, termina uno todo manchado,  pero podemos frotar el trazo de carbón sobre el papel, obteniendo especiales efectos de difuminado.

Por supuesto contamos con mucho más técnicas de pintura y formas para pintar, dos puntos considero son muy importantes, en primer lugar cuál de ellas les llama más la atención y con cual se sienten “más a gusto” como ya lo mencione cada técnica tiene su particularidad y encanto y el asunto es poder sacarle provecho al máximo a cada técnica considerando la composición que se va a realizar.

Espero haya sido de su agrado e interés este breviario cultural sobre las diferentes técnicas de pintura.

Video Recomendado

Este video fue uno de los primeros que yo vi y honestamente me ayudó bastante.
(espero les guste mucho) 

Datos Curiosos Sobre El Color

1.- La luz visible está formada por siete grupos de longitud de onda. Estos son los colores que vemos en un arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil (indigo) y violeta.

2.-Los colores rojizos son las longitudes de ondas más largas. Los colores verdosos son las longitudes de onda medianas y el color azul son las longitudes de ondas más cortas.

3.- El Rojo, naranja y amarillo son colores cálidos, mientras que el violeta y azul son colores fríos.

4.-Los colores cálidos hacen que la habitación se sienta más cálida y más pequeña porque las paredes se sienten más cerca, mientras que los colores fríos hacen que las paredes se sientan más alejadas, lo que hace que se sienta más grande.

5.-Los colores primarios son azul, rojo y amarillo. Estos son colores puros porque no tienen otro componente. Los secundarios son naranja, verde y morado. Ejemplo: Naranja = rojo + amarillo, verde = azul + amarillo, púrpura = azul y violeta.

6.-Aproximadamente el ojo humano puede distinguir 10 millones de colores diferentes.

7.-El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza.

8.-La mayoría ve los colores con claridad, pero hay personas que son ciegas al color. La forma más común es que son incapaces de diferenciar entre rojos y verdes. Ven el mundo como una mezcla de azules, amarillos y grises.

9.-El negro es la ausencia de luz, y por lo tanto no refleja color, así que no es un color. El blanco es la mezcla de todos los colores.

Base Para Llevar Acabo El Coloreado

Bien como el titulo lo dice nos basaremos en el boceto de el cual vamos a llevar a cabo nuestro coloreado para esto no es necesario ser un experto en dibujo ya que mientras hagamos el coloreado iremos realizando poco a poco los detalles ya sea para darle sobra, profundidad, luz, etc a algo. Con que sepamos lo básico o tengamos una idea de cómo mejorar nuestro dibujo y que no sea de una bolita y palitos, eso si algo que debes de tener bien claro es que no debes de dar sobra con lápiz si no el dibujo no se veria para nada bien.

bueno les dejare un video que me ha gustado mucho y lleva a cabo todo lo que me refiero.